EL POSMODERNISMO Y EL ROCK (II)
¿Y cuándo llegamos al siglo XX?
Es difícil no entrar en detalles cuando se habla de un tema que a uno lo apasiona. No es que la música ha ido en declive, pero luego de que tantas culturas han entrado en contacto, ha tomado otras formas, ha experimentado otros estilos. Tal intercambio cultural manifestó estilos como el jazz o el blues, el primero en Nueva Orleans, el segundo en el delta del Mississippi, en los Estados Unidos. Estos estilos fueron originados por los negros esclavos, que traían el bagaje cultural de su África natal.
Hacia los cincuenta, la forma del blues fue mutando. Los ritmos se aceleraron y nació un estilo musical, que cambiaría para siempre la manera de hacer música y la forma de vivir de los jóvenes: el Rock and Roll.
Este estilo se caracterizaba por una estructura simple, que se mantenía a lo largo de toda la canción, y de hecho todas las canciones presentaban una estructura similar. El Rock´n´roll era tocado por negros y blancos, pero era indiscutible que los primeros eran los más hábiles en esto. Litle Richard y Chuck Berry lo demostraron , sin quedarse atrás dos músicos blancos que terminarían de asentar los cuatro pilares del estilo: Jerry Lee Lewis, pianista, y Bill Halley. Este último fue el primero en experimentar la masividad. Cada vez que llegaba a alguna estación de tren que su gira lo llevaba, cientos de fans lo esperaban. Hacia finales de la década, se coronaría al rey: Elvis Presley. Pero Elvis fue a la guerra de Vietnam, Jerry Lee Lewis decayó por su escándalo al casarse con su prima de trece años, y Litle Richard se había convertido en pastor. Había pasado el tiempo de rockear.
Pero algo nuevo estaba naciendo: la juventud. Comenzó a hacerse común que las chicas y chicos salieran a bailar ese nuevo estilo que los volvía locos, ese ritmo “infernal”, como se lo llamó y condenó. Y la juventud nació, de la mano de unos muchachos de Liverpool: los Beatles. En ellos se encarnaba la locura y la rebeldía juvenil. Ya los jóvenes no harían lo mismo que sus padres. Comenzarían a tener el protagonismo de la sociedad, a ser el centro de la atención. Los jóvenes que temprano tenían que tener su vida formada, comenzaron a darse cuenta de los placeres de ser adolescentes. El sexo fácil empezó a ser una característica del modo de vida juvenil, primeramente en los dos países que se gestó el Rock: Estados Unidos e Inglaterra. Porque el Rock´n´roll ya había mutado, en estilos como el soul, o el beat, y es aquí donde comienza a asentarse las bases de la cultura denominada Rock, en los países que se tildan de llamarse liberales pero que tanto trataron de socavar el movimiento que traía consigo una auténtica libertad, por más que a veces la misma se convirtió en libertinaje.
Los Beatles comenzaron a despertar las pasiones. Sus canciones simples provocaban el desmayo de las chicas. En las grabaciones en vivo de la banda es increíble como el grito del público tapa en todo momento a la música. Era la emoción, la trasmisión de la euforia. No era tiempo de profundizar sentimientos ni de escribir letras que despierten conciencias. Había que generar rebeldía por el solo hecho de ser rebelde, y la alegría no se podía callar.
Pero comenzaron a llegar cadáveres de Vietnam. Los pacifistas colmaron las calles de Estados Unidos, y un nuevo grupo juvenil hizo su irrupción: los hippies. Trajes floridos, polleras hasta el suelo, bolsos a los costados, flores en el pelo, y un pelo muy largo, una guitarra y el suelo como asiento, eran parte de la caracterización de cada uno de estos jóvenes, cuya identidad pasaba mucho más allá del no bañarse. Aun los jóvenes tenían sus ideales, aunque efímeros. Recuerdo ahora el capítulo de la serie Alf, en la que Willy, el padre de la familia, quien con su mujer habían sido hippies, se somete a la pregunta del extraterreste, que le interroga sobre donde estaba todo eso por lo que peleaba, ya que se había convertido en un hombre de oficina y lejos estaba de aquella forma de vivir.
El hippismo también participó en la transformación musical, naciendo la canción rock, con expositores como Bob Dylan. Y los Beatles, del otro lado del mundo, pero más in-ternacionales que nunca, comenzaron a profundizar su música y sus letras, y a romper su imagen de flequillos y trajes, para pasar a las ropas sueltas y al pelo largo. Enriquecieron la música con sus coros, que años más tarde serían tomados y perfeccionados por sus compatriotas, Queen.
Lamentablemente, se sumaba a este estilo de vida, su lado etéreo, de la mano de la marihuana, el opio, la heroína y la cocaína; la droga. Y lo más trágico que produjo fue llevarse a miles de jóvenes consigo, algunos a la muerte y a otros a la muerte en vida, entre ellos a grandes músicos. La muerte por sobredosis era moneda corriente, y así lo hizo notar la trágica muerte de la cantante blanca de rhythm and blues, Janis Joplin, en 1970.
La paz fue el emblema de finales de los 60, y en 1969 se hizo eco en el festival estadounidense de Woodstock, en el que es memorable la interpretación del guitarrista Jimi Hendrix del himno nacional norteamericano y simulando, a la vez, con su guitarra eléctrica el ruido de las bombas cayendo en Vietnam, un mensaje que solo captaron los cuatrocientosmil partipantes del evento.
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